DALLA CREATIVITA' AL DESIGN

UN AMORE DI OGGETTO... UN OGGETTO D'AMORE

Un “amore di oggetto”

è un oggetto che colpisce gli occhi,

che incuriosisce,

lo guardo e mi chiedo da quale mondo esso arrivi,

lo scruto e ne sento la voce e i pensieri …

con lui mi perdo nei suoi giorni passati,

poi lo accolgo nel presente…

e come il gatto di Alice

non gli indico una direzione dove andare:

“…se cammini abbastanza, da qualche parte arrivi di sicuro…”

e come il Piccolo Principe fa con la volpe

anch’io mi prendo cura di lui,

gli dedico il mio tempo,

lo trasformo con la mia voglia di creare,

lo rendo nuovo, migliore,

per me e per gli altri…

forse lo addomestico…

lo rendo “oggetto d’amore”.

QUESTO E’ DESIGN

Potrebbe sembrare improbabile parlare di Design a bambini di nove anni, invece il percorso che ho  intrapreso con loro è stato arricchente e stimolante: io ho potuto esplorare questo mondo artistico con occhi nuovi e i miei alunni hanno avuto modo di sperimentare la vera creatività che non è improvvisazione fine a se stessa o casualità artistica più o meno riuscita, ma progettualità finalizzata, sganciata da schemi rigidi, stereotipati e imposti, che li ha portati a creare esprimendo se stessi.   
Un grande ringraziamento va al TRIENNALE MUSEUM DI MILANO che, come in altre occasioni, mi ha offerto gli stimoli più adeguati per porre in atto un' occasione didattica interdisciplinare e innovativa. Un Museo che mi sento di descrivere attraverso il seguente acrostico che ne spiega bene le peculiari caratteristiche:

T RASMIGRARE —>Uscire dalla scuola per fare scuola, fare didattica

abitando nuovi ambienti

R IELABORARE —>Trasformare ciò che si è appreso, riutilizzare conoscenze

per renderle competenze

I NVENTARE —>Cogliere l'opportunità di imparare e provare a lavorare con

fantasia e creatività

E SPLORARE —> Scoprire e conoscere soluzioni alternative che permettano

lo sviluppo del pensiero divergente

N EGOZIARE —>Scambiare pareri, ipotesi, idee nella logica di un confronto

costruttivo

N UTRIRE—> far crescere la voglia innata del "bello", sviluppando il senso

estetico

A PPLAUDIRE—>Riconoscere il talento di grandi artisti e apprezzarne la

valenza

L IBERARE —>Sganciare la mente da schemi rigidi e sterili ed eliminare inutili

stereotipi

E SPRIMERE —> Comunicare pensieri e idee, rivelando la propria personalità

Parlerò di questa esperienza come di un viaggio a tappe, perché è così che l’ho vissuta. C’è stata  una programmazione iniziale di massima e poi, in itinere, è stato necessario adeguare strategie e interventi  in relazione agli interessi e alle sollecitazioni dei bambini ed anche alle esigenze organizzative della quotidianità scolastica. 

PRIMA TAPPA

Il ritratto nell'arte

·        Visione di una presentazione in power point sul ritratto per introdurre l’argomento e guidare gli alunni ad una visione attenta di opere d’autore relative a diversi movimenti artistici ed alla riflessione sui principali valori compositivi, espressivi e comunicativi delle stesse. 

scarica pps IL RITRATTO

• Visione di immagini fotografate e di dipinti di volti di persone anziane con particolare attenzione all’espressività, riflettendo sui codici estetici. 

                         scarica scheda IL RITRATTO DI ANZIANI

• Presentazione monografica dell’artista Joseph Cornell e osservazione guidata delle sue opere: le “scatole” di Cornell.    

scarica scheda J. CORNELL

La proposta didattica aveva l'obiettivo di avvicinare gli alunni al mondo dell’arte cercando, attraverso la visione di opere figurative, di far comprendere delle regole di una grammatica del vedere e del produrre immagini, senza le quali non è possibile una reale comprensione dell’opera artistica.

Successivamente ho proposto attività di produzione grafico-pittorica per spingere i bambini ad abbandonare gradualmente le forme stereotipate del disegno di un volto.

• Ogni bambino produce il ritratto di un/a compagno/a assegnatogli dall’insegnante senza comunicarlo agli altri, alla fine i lavori vengono appesi in sequenza e ogni alunno deve indovinare di chi si tratta. Alla fine dell’attività si verifica chi ha indovinato di più e quale ritratto è stato più riconoscibile. Tutto ciò offre lo spunto per una riflessione critica e conoscitiva dei disegni degli alunni, essi stessi sono in grado di accorgersi come attraverso poche caratteristiche, messe in evidenza da alcuni tratti grafici precisi, possano ben rappresentare un volto.
• Osservazione di ritratti eseguiti da Klee e Munari realizzati con pochi segni di riconoscimento, esercizi di copia degli stessi e completamento/ arricchimento con ulteriori particolari. Realizzazione di ritratti utilizzando poche forme, linee o macchie di colore. Tale attività conduce a riconoscere come la semplificazione nasca da un levare i particolari, per raggiungere “l’essenziale”. I bambini hanno dovuto decidere quali parti del viso o quali elementi distintivi disegnare e quali tralasciare e sono stati sollecitati a fare tante prove fino a trovare un’immagine che li soddisfasse.

GUARDIAMOCI NEGLI OCCHI DI Bruno Munari –Corraini ed.

Lettura di una semplice recensione del romanzo “Il ritratto di Dorian Gray” di Oscar Wilde e successivamente disegno del proprio autoritratto,  immaginandosi anziani

scarica scheda IL RITRATTO DI DORIAN GRAY

·        Lavoro sulle espressioni del volto di immagini fotografate e fotocopiate della propria faccia, accentuandole con il ritocco e il colore.

·        Gioco “Le metamorfosi di un volto”: utilizzando ancora le fotocopie ingrandite delle fotografie del proprio volto si passa ad un’attività di ritaglio di alcuni elementi delle stesse: capelli, occhi, naso, mento, bocca … successivamente i bambini compongono su un cartoncino, con la tecnica del collage, un nuovo volto composto da elementi presi da foto diverse, provando anche ad incollarli aumentando o diminuendo lo spazio tra loro o disponendoli con diversa inclinazione.

Sperimentando innumerevoli possibilità di abbinamento hanno compreso come ogni particolare del viso sia fondamentale per personalizzare un ritratto.

·       ·       A partire dallo stimolo delle opere di Cornell e da quelle di Arcimboldo, i bambini hanno creato il ritratto di persone appartenenti ad alcune categorie caratteriali: l’ordinato, il naturalista, il goloso … scegliendo di inserire in una scatola oggetti e materiali che mettessero in luce alcune caratteristiche del personaggio rappresentato. Importante è stata anche la scelta del contenitore più adatto. ECCO ALCUNI ESEMPI:

L'ORDINATO

IL GOLOSO

LO SPORTIVO

IL VIAGGIATORE

LE NOSTRE SCATOLE ISPIRATE A CORNELL SONO STATE ESPOSTE IN TRIENNALE IN OCCASIONE DELLA NOSTRA VISITA AL MUSEO...

CHE ONORE!!!

SECONDA TAPPA

La descrizione - tipologia testuale

Ho presentato agli alunni la tipologia testuale della descrizione con le caratteristiche che la contraddistinguono e la differenziano dalla narrazione:

In collegamento con le attività di arte e immagine ci si è soffermati in particolare sulla descrizione di persone e oggetti.

Descrizione della persona

· Proposta di letture relative a descrizioni di  persone, sia di tipo soggettivo che di tipo oggettivo, invitando ad individuarne le diverse caratteristiche.
Per guidare alla costruzione di un testo descrittivo si è proceduto inoltre:

-        all’analisi della struttura di testi descrittivi , come traccia di riferimento per stenderne di nuovi;

-        alla rilevazione dei paragoni presenti nei testi e alla creazione per analogia di altri, riferiti a persone conosciute dagli alunni.

-        Alla raccolta di tavole lessicali, per arricchire le produzioni testuali.

Ho proposto la lettura di testi poetici, celebri fiabe, racconti, testi epici e, in seguito, gli alunni hanno effettuato ricomposizioni individualmente o in piccoli gruppi di lavoro.

·   Dopo la lettura della recensione del romanzo “Il ritratto di Dorian Gray” di Oscar Wilde, i bambini hanno immaginato di essere persone anziane e hanno provato a descriversi. A scelta potevano parlare del loro volto, del loro aspetto fisico e anche del loro modo di vivere, di comportarsi o delle loro abitudini.

La lettura in classe di alcuni passi dei vari testi è diventata stimolo per una conversazione sui canoni della bellezza, sulle caratteristiche piacevoli di ogni fase della vita, sugli stereotipi legati ai valori estetici dell’apparire.

·   Produzione del testo: “Un ritratto insolito della mia maestra”, dopo aver osservato attentamente gli oggetti contenuti nella  borsa dell'insegnante e aver raccolto le relative riflessioni con una attività di brainstorming. 
 Alla fine del lavoro i bambini hanno prodotto un cartellone con le frasi più significative dei loro testi  e la foto degli oggetti analizzati disposti in modo da creare una composizione-ritratto.

 

LA MAESTRA MARINA

TERZA TAPPA

Il significato e il significante

Nella definizione di segno linguistico ho guidato gli alunni a distinguere l’elemento formale o esterno, costituito dal significante, dall’elemento intrinseco, concettuale, costituito dal significato, per arrivare a comprendere che qualsiasi segno esiste solo grazie alla relazione tra significante e significato, in quanto il significante è la forma fonica o grafica utilizzata per richiamare l'immagine che, nella nostra mente, è associata a un determinato concetto, o significato.

Si è passati poi all’analisi delle possibili relazioni, iconiche o arbitrarie che possono esistere tra un significato e il suo significante.A questo scopo ho proposto:

-        lettura dell’opera “Ceci n’est pas une pipe” di René Magritte

-        riflessione su alcuni passaggi di:

 “Alice nel paese delle meraviglie di LewisCarroll (le parole del gatto)

“Ilpiccolo principe” di Antoine De Saint Exupery (il segreto della volpe)

ascolto e analisi di parte del testo della canzone 

“Megamix” tratta dall’album “Ora” di Jovanotti

AL TRIENNALE DESIGN MUSEUM CI SIAMO ESIBITI CON UNA COREOGRAFIA SULLE NOTE 

DI  MEGAMIX DI JOVANOTTI!

QUARTA TAPPA

Il Design

·       In preparazione della visita, progettata al Triennale Design Museum di Milano, abbiamo letto in classe i seguenti testi:

-        “Design” di Ewa Solarz – Comma22 editore

-        “Frisello– Il mistero della pallina perduta” di Rosaviola –TDMKids

per incuriosire i bambini e condurli alla comprensione dei seguenti aspetti che riguardano l’argomento:

-        CHI PROGETTA/CHI REALIZZA/CHI UTILIZZA
(dalla progettazione dell’oggetto, alla sua concretizzazione e al suo consumo per scoprire i tre proprietari dell’oggetto stesso)

-    LA SCOPERTA DEI VALORI DELL’OGGETTO
     ( - valore funzionale o valore d’uso

       - valore di status o valore di stile

       - valore poetico àche soddisfa nell’ uomo il profondo desiderio nascosto di arte e di poesia)   

  · Si propongono le attività interattive presenti nella sezione giochi del sito del Museo:

“trova il designer” ( i bambini scoprono la poltrona “Proust” di Alessandro Mendini, la sedia “Singer” di Bruno Munari o ancora la libreria “Carlton” di Ettore Sottsass. In questo gioco infatti viene chiesto di abbinare l’oggetto al suo creatore)
 “la sedia magica” e  “disegna la tua lampada” (i bambini possono fingersi designer costruendo una sedia o una lampada d’invenzione con parti di animali e oggetti con possibilità poi di inviarla alla gallery)
“alfabetiere” ( ai bambini viene presentato un alfabeto fatto di tante tesserine interattive che hanno su una facciata la lettera e un oggetto di design e sull’altra il nome dell’oggetto e l’indicazione del produttore)
 “che oggetto è”  (mette alla prova lo spirito d’osservazione e di immaginazione perché, partendo da un particolare, i bambini devono indovinare di quale tipo di oggetto si tratta e, una volta data la risposta giusta, potranno leggere una breve spiegazione sullo stesso)
 “colora la tua tovaglietta” (prevede un’immagine da scaricare con le illustrazioni della storia di Frisello, personaggio guida del museo)
 “arreda con i colori” (i bambini possono sbizzarrirsi ad arredare una stanza vuota con gli oggetti dei designer famosi).

E POI...TUTTI IN TRIENNALE!!!

Abbiamo effettuato una visita guidata alla scoperta del Triennale Design Museum dove gli alunni sono stati accompagnati dagli educatori di TDMKids che hanno offerto loro un’esperienza attiva di comprensione non solo del design, ma anche del rapporto che l'uomo ha con gli oggetti e delle storie che ogni oggetto porta con sé.

Al Museo, agli alunni sono stati proposti anche dei  laboratori didattici, concepiti coinvolgendo una serie di progettisti e designer con la supervisione del Dipartimento di Scienze della Formazione Primaria dell’Università Bicocca di Milano e dedicati in modo specifico alla disciplina del design, con l’intento di avvicinare i bambini al bello, all’utile e al mondo dei materiali con un’impronta legata al metodo progettuale proprio dei designer.

TRIENNALE MUSEUM di MILANO

QUINTA TAPPA

Progettare e creare: la nostra mostra di Design

Stimolati e ispirati, dopo la visita al Triennale Museum, a scuola abbiamo lavorato con la metodologia del cooperative learning per realizzare la nostra personale mostra di design da aprire al pubblico in occasione della consueta festa della scuola che si tiene alla fine dell'anno scolastico. 
Il lavoro è stato squisitamente di tipo interdisciplinare e ha visto la collaborazione di tutti i docenti delle classi quarte che si è rivelata sinergica e produttiva. 
Un aiuto prezioso ci è stato dato innanzi tutto dal Responsabile del TDMkids Michele Corna che, da esperto, ha saputo guidarci nella realizzazione pratica sia degli oggetti che dell'allestimento della Mostra, dalla collaborazione della Professoressa Franca Zuccoli che ci ha inserito, come aiuto nella realizzazione del progetto, una sua tirocinante dell'Università Milano-Bicocca e poi sono stati molto efficienti anche tutti i genitori dei nostri alunni che ci hanno procurato un'infinità di materiali di scarto e da bricolage, talmente vari da offrirci mille possibilità di riutilizzo.

Le fasi di lavoro sono state le seguenti:

• Analisi oggettiva degli oggetti portati a scuola (TECNOLOGIA)
• Classificazione dei materiali di recupero e di scarto industriale, utili per la trasformazione degli oggetti di uso comune in nuovi oggetti di design (SCIENZE)
• Progettazione e disegno del nuovo oggetto con coloritura ad acquerello (ARTE E TECNOLOGIA)
• Creazione degli oggetti ideati con l’utilizzo di tecniche di vario genere (ARTE E TECNOLOGIA)
• Produzione in gruppo di testi narrativi/descrittivi di tipo realistico o fantastico per raccontare gli oggetti di design realizzati da raccogliere in un fascicoletto (LINGUA ITALIANA)
• Realizzazione a scuola di una mostra divulgativa dello studio effettuato, con esposizione dei progetti realizzati e degli oggetti prodotti (ARTE E TECNOLOGIA)

IMMAGINE DI COPERTINA DEL LIBRETTO REALIZZATO E DELLA LOCANDINA DELLA MOSTRA 

• ECCO ALCUNI ESEMPI DI CIO' CHE ABBIAMO CREATO:

• 

  UN CESTO DI VIMINI E UN CERCHIONE DI PNEUMATICO TRASFORMATI IN UN PORTAOMBRELLI

• LA STORIA DI UN CERCHIONE

 Quel giorno era proprio sfortunato: il signor Giovanni, sceso dalla sua nuovissima automobile Lancia, si accorse che il cerchione della ruota destra anteriore non c’era più! Dov’era finito? Forse si era staccato durante il viaggio. Già, era andata proprio così, era finito sul ciglio della strada, vicino ad un parcheggio. Proprio lì, Alessia lo ha trovato e tutta contenta lo ha preso e lo ha portato a scuola per costruire un oggetto di design per il nostro progetto di arte. Il cerchione era ancora stordito per il volo fatto, quando si trovò in quarta C, i bambini guardandolo pieni di curiosità, pensarono a come trasformarlo, alla fine venne loro un’idea formidabile: appoggiato ad un cesto poteva diventare un originale portaombrelli e così il gruppo iniziò a progettare. I bambini divisero il cesto dal cerchione e portarono fuori il cesto per colorarlo, il cerchione si sentì solo e si rattristò, poi vide tornare il cesto color argento, cioè del suo stesso colore e capì che i piccoli designer erano usciti per spruzzarlo con la vernice, il cerchione abbracciò il cesto e si unì a lui, ormai erano diventati inseparabili. In seguito il porta ombrelli fu rivestito all’interno con la carta di plastica per renderlo impermeabile all’acqua e poi il lavoro terminò. Per la festa della scuola fu organizzata una mostra, il cerchione diventato portaombrelli era pazzo di gioia, soprattutto quando fra i visitatori vide il signor Giovanni che però fortunatamente non lo riconobbe: non avrebbe proprio avuto voglia di tornare insieme a lui e finire nuovamente a girare come un pazzo aggrappato ad una ruota!!!

• 
  

  

  UNA PENTOLA E' DIVENTATA UN OROLOGIO DA CUCINA
  
  

  
  
  
  
  
  
  
  
  

  STORIA DI UN PENTOLINO

  
  

  
  

  Tutto cominciò da un pentolino, dei cucchiaini e un

  po’ di fantasia.

  L’idea iniziale era di costruire un orologio a pendolo, ma in seguito si accese una lampadina e nacque un pensiero comune: creare un semplice orologio perché il pendolo era troppo complesso.

  Grazie al tempo a disposizione, decidemmo di decorare di più l’orologio e di dargli una caratteristica:

  il tema marino. La pentola non aveva niente a che fare con il mare, e c’era anche mancanza di materiale e per

  questo motivo il progetto finale fu “KITCHEN TIME” un meraviglioso orologio da cucina.

  Il nostro oggetto di design è un orologio dalla forma rotonda. È fatto di ferro ed è una pentola, di colore arancione con un

  manico progettato per appenderlo. Il tema richiama la cucina infatti per indicare le ore abbiamo posizionato della pasta anziché dei numeri.

  Al centro c’è un meccanismo con delle lancette attaccate. Questo oggetto potrebbe comprarlo chiunque, ma il compratore

  ideale è una persona che ha una cucina moderna e che abbia molto gusto per acquistarlo.

  
  

  

  UNA BUFFA LAMPADA REALIZZATA CON DUE CONI BOBINA DA MAGLIERIA, CONTENITORI E TAPPI DI PLASTICA
  
  

  
  

  IL FACCIALUME

  
  

  C’era una volta una normalissima ciotola di plastica, acquistata da una famiglia che viveva in una casa a New York.

  In quel pomeriggio, il marito uscì di casa e tornò con una ciotola nuova e splendente. Allora la moglie, nel vedere la

  nuova ciotola, gettò quella vecchia nel cassonetto che si trovava sul retro della casa.

  In quel momento però il cassonetto stava schiacciando un pisolino, si svegliò di soprassalto nel sentir piangere qualcuno e subito dopo vide la ciotola disperata. Si rivolse a lei con estrema delicatezza:

  “Perché piangi?” “Perché sto per morire” rispose affranta la ciotola. “Non morirai di certo, non preoccuparti, abbi

  fede!”disse il saggio cassonetto.

  “Tu mi illudi!” ribatté un po’ scocciata la ciotola. Non fece in tempo a finire la frase che arrivò il camion dei rifiuti

  e svuotò il cassonetto. “Addio!!!” Si sentì urlare dal camion. La mattina seguente la ciotola si ritrovò in uno scatolone insieme ad altri oggetti: una bocca di plastica, due coni di plastica, due tappi, tre piedistalli,

  tre monete, un filo di corrente e una lampadina.

  Tutti erano alquanto stupiti, non riuscivano a capire cosa sarebbe potuto accadere loro.

  “Cosa ci vogliono fare?” chiesero quasi all’unisono, ma nessuno rispose.

  Subito dopo sentirono lo scatolone muoversi, poi vennero gettati in un macchinario e quando ne uscirono erano tutti assemblati, ognuno di loro aveva contribuito a creare il “FACCIALUME”, che divenne l’oggetto di design più venduto al mondo. E VISSERO FELICI E ASSEMBLATI!

  
  
  
  

  

  SOTTOVASI, COMPENSATO, VITI E BULLONI HANNO DATO VITA AD UNA GRANDE BILANCIA

  
  

  

  UNA CASETTA PER UCCELLINI A PIU PIANI COSTRUITA CON LEGNI ED ELEMENTI NATURALI

  
  

  

  UNO SPAZIO DELL'ESPOSIZIONE DEDICATO ANCHE ALLE NOSTRE SCATOLE DI CORNELL

  
  

  

  VISITA ALLA MOSTRA SEGUENDO IL PERCORSO TRACCIATO SUL PAVIMENTO

  
  

  

  OGNI OGGETTO HA IL SUO PROGETTO: CARTELLONI SU CARTA DA PACCO CON STUDI PREPARATORI, ANALISI DEI MATERIALI DA UTILIZZARE E BOZZETTI REALIZZATI AD ACQUERELLO
  
  
  

                                                                                    
• UN AUTOREVOLE PARERE SU QUESTO LAVORO                                                          L'attenzione sviluppata in questo progetto nei confronti degli oggetti è un elemento fondamentale per la vita di ogni persona, ed in particolare per quella dei bambini. Ciò avviene essendo l’oggetto un condensatore di relazioni; in esso non leggiamo semplicemente un ritratto del suo possessore, ma relazioni tra storie, persone, luoghi, che trattengono lo spirito esistenziale di un ambiente. L’oggetto diviene metafora del vivere.[1] Questi oggetti con cui quotidianamente ci relazioniamo possono rientrare nella sfera più ampia delle cose, perché, come ci ricorda Remo Bodei, il significato di cosa è dunque più vasto di quello di oggetto, ed è proprio per questo che […] investiti di affetti, concetti e simboli che individui, società e storia vi proiettano, gli oggetti diventano cose, distinguendosi dalle merci in quanto semplici valori d’uso e di scambio o espressione di status symbol […].[2] Osservare profondamente le cose, rifletterci insieme, lavorare operativamente nell'ambito dell'arte e del design è stata per ogni bambino una grande occasione. Non più solo consumatori inconsapevoli, ma attivi autori, che di fronte alle difficoltà di progettazione e realizzazione hanno dovuto attingere a tutte le possibili strategie, confrontandosi e discutendo. L'ideazione di questo percorso e lo studio attento e curioso di ogni forma artistica si deve a docenti preparate e aggiornate, che rischiano di implicarsi in campi a volte dimenticati dalla scuola, un'occasione speciale per tutti, un sapere lavorare e sperimentarsi con grande professionalità.
  Non da ultima la voglia di misurarsi con un museo contemporaneo, il Triennale Design Museum, e con le sue esposizioni, creando una circolarità virtuosa tra opere esposte e creatività dei bambini, che ha visto la sua concretizzazione in una mostra a scuola realizzata secondo i migliori canoni espositivi, che ha emozionato profondamente i visitatori.                                                                                                                              Franca Zuccoli
  
  

  ---

  
  

  [1]     La Cecla F., Non è cosa: vita affettiva degli oggetti, Elèuthera, Milano, 1998., p. 9.
  [2]     Bodei R., La vita delle cose, Laterza, Roma-Bari, 2009, p. 22.   
  
  
  
  
                                                                   
  

CONSIGLIO DI LETTURA

Il post di oggi è tutto dedicato ad un bellissimo libro 

che racconta la delicata storia di Alice, una ragazzina che vive la sua adolescenza esplorando il mondo che la circonda, imparando a vivere tenendo per mano sentimenti ed emozioni e vincendo le paure e le difficoltà che spesso, a quell'età, appaiono come vette irraggiungibili di montagne invalicabili.
Tra me e Sara, la scrittrice di queste intense pagine, c'è una bella amicizia nata per caso su Instagram, dove lei, divoratrice di libri, pubblica le sue recensioni che firma come Leggereforever, sfoggiando una grande capacità comunicativa che esprime in modo giovane e accattivante, puntando sempre al vero senso di ciò che legge.
Sono certa che Sara, con questo suo primo romanzo, possa vantare la capacità di appassionare i giovani suoi coetanei, così come le persone più mature come me, che scorgono nella protagonista tutte le tensioni, le riflessioni e le speranze nel futuro provate tanto tempo fa e mai dimenticate e, anzi,  rivissute attraverso i propri figli.
Sara quando scrive ascolta la musica e l'idea geniale che ha introdotto in questo libro è proprio quella di iniziare ogni capitolo citando quale colonna sonora l'abbia accompagnata, un modo assolutamente nuovo di introdurre il lettore tra le parole della storia che lei ci racconta, di guidarlo all'interno del mondo di una adolescente, complesso e sfaccettato, a volte tiranno e a volte ricco di tenerezza.

Grazie Sara per il tuo dono che ho molto apprezzato, la copia del libro con la tua dedica, nell'edizione limitata e con copertina autorizzata
di Alessandro Baronciani:
una chicca!!!

Continua così Sara ... 

sono contenta di essere l'insegnante di tuo fratello, come ho scoperto tempo dopo la nostra conoscenza sul web, perchè così sono sicura che il contatto, così come avverrà con lui, possa continuare anche con te!

BUONA FORTUNA

MONDO ACQUERELLO (parte 2)

Per prendere confidenza e conoscere meglio questa tecnica ho proposto ai miei alunni di giocare e sperimentare con gli acquerelli, lasciandoli liberi di esprimersi semplicemente con i colori. Per fare questa attività hanno utilizzato:
pennelli di diversi tipi e misure e fogli di carta ruvidi,

hanno steso velature su carta asciutta e su carta bagnata,

hanno provato a tamponare il foglio con la spugna imbevuta di colore,

a passare una spazzola di plastica sul colore già steso per creare un effetto graffiato,

a lasciar cadere gocce di alcol o spruzzarlo sfregando il dito su uno spazzolino da denti imbevuto

a lasciare granelli di sale grosso sul foglio appena colorato, per poi eliminarli una volta asciutto

a stendere il colore su un foglio, dopo averci disegnato dei segni con il pastello a cera bianco. 

Conservando tutti questi fogli colorati in modo astratto, è possibile realizzare una composizione facendo della CASUALITA' la regola base del gioco.

ISTRUZIONI PER IL "PATCHWORK FANTASTICO"

1. Strappare con le dita un pezzo a caso al centro del foglio, cioè senza comprenderne i bordi;
2. scambiare il pezzo ottenuto con quello di un compagno, sempre a caso;
3. osservare il pezzo di foglio attentamente per scorgervi un significato, un soggetto, un po' come si fa quando le nuvole in cielo ci sembra che assomiglino a qualcosa;
4. utilizzare i pennarelli a punta fine per definire meglio ciò che abbiamo immaginato
5. incollare i pezzi trasformati su un cartellone con una breve didascalia che li spieghi. 

ORA LE CASE LE DISEGNIAMO COSI' ...

Dopo aver lavorato sul superamento dello stereotipo della casa, come prova di verifica di fine unità didattica, ho mostrato ai miei alunni le immagini delle case di alcuni fra i pittori più famosi e loro le hanno rappresentate, interpretandole così:

LE CASE DEI PITTORI

BRAVI RAGAZZI!!!